浅谈怎样利用音乐课培养中学生创造性思维

  【摘 要】 随着时代的发展，创造能力的培养显得越来越重要，创造性想象是一切创造活动的基本前提。音乐课在培养学生创造性思维能力方面起着重要作用，它是一种具有独特而复杂的心理活动过程。它能促进学生智商的发挥，激发学生的想象力，诱发创造灵感。全面提高学生的素质，开发学生的创造性思维是时代的呼唤、教育的升华，也是应试教育向素质教育转轨的有效途径。
　　【关键词】 音乐课；创造性思维

　　爱因斯坦曾经说过：“如果没有独立思考和独立判断的有创造力的人，社会就不可能向上发展。”现代中学音乐教学也从单纯注重传授知识转变为引导学生学会学习，学会做人，学会生存，更强调学生学习方式多样化，倡导探究学习、研究学习、自主学习、合作学习，教师不仅要引导学生探究、质疑、调查，更要培养学生创造性思维。所谓创造性思维，从定义上将是指脱离传统的思维模式，产生出独特的思维能力，发展新事物关系的能力。创造性思维表现在不满足于用现有的知识和社会常识去解决当前存在的问题，而是用崭新的创见来处理问题。而音乐教育的根本任务，是培养学生的审美能力和创造能力。下面就如何在音乐课上培养学生的创造性思维谈谈我的几点看法：
　　一、培养学生创造能力首先要培养创新意识。愉悦的环境使人产生好的心境，从而带来灵感，良好的心情会使孩子们在充满情趣和积极主动的状态下进行学习。于是，在音乐欣赏课中，努力营造一种宽松、愉悦的环境，建立一种平等、民主、开放的师生关系，创造一个温馨、快乐的学习氛围，调动学生的思维和情趣，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态，这样学生才能够在课堂上大胆地与老师进行互动，大胆地进行创新。音乐欣赏的过程本身，是进行作品的第三度创作。如果在理解作品的基础上，教师设计一些活动，让学生进行再创作，那将是对作品理解的一种升华。再创作还表现在对课外文娱活动的开展方面。如在欣赏了李焕之的《春节序曲》之后，可以结合舞蹈兴趣小组的活动，先教给同学们以汉族舞蹈的基本舞步，让同学们根据音乐情绪，充分发挥他们的主动能动性，创编一个汉族情绪舞。这样，既发挥了学生的特长，又加深了对《春节序曲》的进一步理解。教师应把培养学生的创新意识和创新精神作为重要的教学目标，并形成习惯，但这需要经过长期的引导并与培养创造性思维结合起来。
　　二、营造轻松活跃的课堂氛围，激发创造欲。心理学研究表明，学习者在学习中保持愉快和轻松，有利于发挥主动性和创造性，释放巨大的学习潜能。对学生来说，他们的创造性思维在学习过程中是处于积极取向还是消极取向，首先来自于教师对他们的影响，教师是营建这种氛围的关键。弗里德．海纳曾指出：“倘若把创造力作为教育的目标，那么实现的前提就是创造性的教师。”因此，我们应该使用更为灵活，更有试验性和创造性的方法，学生由此及彼，由点到面地思考问题，鼓励学生与众不同的想法，处于轻松、活跃的状态中，以有利于想象的展开。在教学中引导使学生的思维。例如我在让学生欣赏《飞来的花瓣》时，我事先把准备好的花瓣飞舞的动画出示在大屏上，让学生欣赏。然后，突然再把准备好的色彩鲜艳的信封，纷纷扬扬的飘洒下来，飘到每个学生的身边。这时我说，信封是不是像花瓣一样一片一片的寄到了同学们的身边啊？学生们都一口同声的回答：“是。”这样的设计激发了学生的兴趣和好奇心，然后我让学生听《飞来的花瓣》，这时的学生已经在凳子上坐不住了，随着音乐都翩翩起舞了起来，而且舞姿柔美，姿态万千。学生在这一过程当中，知道了飞来的花瓣就是同学们给老师送去的一份份祝福和深深的问候。让学生动脑、动眼、动手、这样不仅发展了学生的思维，也为创作新意识的培养提供了空间和时间，课堂气氛显得轻松，同时也为欣赏主题音乐作了铺垫。
　　三、利用音乐创编活动可培养学生的创造性思维。音乐创编活动的形式各种各样。有利用简单的打击乐器创编节奏的形式，也有给歌曲编歌词和编配动作的形式。如创编节奏，教师可以引导学生利用已学过的知识给体育课上的踏步口令编节奏：
　　2/4 x o | x o | x x | x o | ………
　　一一一 二一
　　也可以自编节奏在班上演示，然后再根据自编节奏编旋律。通过音乐创编活动使学生体会到了音乐学习的乐趣，提高了学习的兴趣，同时培养了学生的创造思维能力，发展了学生的情感。
　　四、作品欣赏与启发、引导、提示学生联想和想象相结。人们常说，音乐中饱含着情感，充满着想象，其实这情感的源头是在听众的心中，这想象的翅膀生在欣赏者的身上。不是音乐在激动，而是音乐使我们激动；不是音乐在幻想，而是我们在幻想。爱的喜悦、恨的愤然、胜利的豪情、失败的悲怆，这些具体的情感在个性、阅历、修养各不相同的欣赏者心中，有着迥然不同的内容，当他们把各自的情感带到对同一作品的欣赏过程中的时候，这个作品实际上已被赋予了各种不同的含义。
　　音乐欣赏教学是指以具体音乐作品为对象，通过用聆听的方式来体验和领悟音乐，从而得到身心愉快的一种审美活动，欣赏教学不仅培养学生的音乐感知能力，并且还能培养学生音乐的注意力和记忆力，进而培养和发展了学生们的音乐表现力和创造力。在欣赏教学过程中，首先从学生熟悉的音响资料入手，逐步掌握背景音乐，实用音乐的使用规律，完全不能依靠理论说教，要紧紧抓住学生主动参与，从情感体验，从听觉感受，入手来加深对音乐概念，音乐行为及音乐形态的深入理解，教师要不断点拨学生，在聆听音乐中不断探索音乐究竟表达了什么？不断调动学生的情感与想象力最终达到与音乐的沟通。在对音乐作品的欣赏过程中，教师应对学生进行启发、引导、提示学生联想和想象，发挥自身的主导作用。如在欣赏《春江花月夜》之后，可以引导他们充分发挥想象，既可以用绘画的方式描绘《春江花月夜》的美丽图景，还可以将自己的感受用诗歌、散文的形式表达出来，让学生在音乐的幻想中上天入地、望月观潮，这其中的感受只有在稳操胜券各自不要重复的心灵中才是真实的，而且也是其他人无法共享的。
　　此外，师生的情感交融，有利于学生创造性思维的形成。比如，我们在课上应多一些“好不好？”“行不行“大家说怎么办？”这一类的词，这样既尊重用了学生的意见，又激发了学生学习和思考的兴趣。尤其在教学时老师应多给学生一些亲密的语言与动作，适时给予贴切的鼓励和表扬。良好的师生关系为培养学生创造性思维创设了一个轻松融洽、充满生机的学习环境。
　　总之，音乐欣赏与创造性思维关系极其密切，它既是促进学生全面和谐的发展的有效途径和方法，也培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力；既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力。对开发学生的思维能力起着积极的作用。但必须正确全面地认识它、科学合理地处理好二者在教学中的实践环节，以促使审美教育目标的实现。