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浅谈小学音乐与美术教育的整合

 

贵州省六盘水市水城县第二小学 蔡影影

 

  多学科的相互渗透已成为现代教育发展趋势。新课程标准也强调以音乐为本的教育“（以音乐为核心，以人文为主题，以学生为本位）。”因此在实际教学工作中，可以根据教学内容把音乐与语文、美术、信息技术等其他学科有效整合，相互渗透，不断地求新求异得到发展。
　　人的各个感官不是孤立的，多少能相互代替。在音乐教学中有机地融合、渗透一些美术因素是完全可行的。早在1970年，美国音乐教育家乔治?罗曼诺夫的实践证明，音乐都能直接刺激大脑神经，引起兴奋并由此产生创造灵感。“好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。他们是一对孪生姊妹，相互交融、相互渗化。”笔者在任教小学音乐、美术课中发现：一节音乐课，乐兴有余而形象感染不足；一节美术课，静谧有余而活泼欠佳。为更好地活跃课堂气氛，促进学生思维的发展，我便会想到让听觉和视觉这两个感官结合起来，进行了美术、音乐互补的探索。
　　一、从音乐的创造与美术的构图的联系来看
　　“构图”是把各部分组合、配置出一个艺术性较高的画面。音乐创作中的旋律、节奏、音符等的运用相当于美术上的构图。在小学生的音乐课堂上可利用这一点来引导学生进行创作。我让学生在十分钟之内简单地画一幅有关春天的画，大多数的孩子能做到，但要求他们在十分钟内想一两句表达春天画面的简单的乐句时，只有三四个学生能够写上一点。于是，我利用美术的构图法来帮助学生进行音乐创作。就拿“春天的景色”为题，一开始想到春天的景物有哪些？相当于音乐创作中要用到哪些音符；然后确定什么是主要的，这也就是确定主旋律，这样音乐旋律就慢慢地出现了。
　　二、从音乐的节奏、旋律与美术线条的联系入手
　　音乐有舒缓或是强烈的节奏，美术中的形状、色彩、线条同样可达到不同的节奏效果，激发观众内心的不同感受。美术的线条具有特定的性质，如同音乐也有着自己的情绪，一样。如“ ”这样有棱角的曲线来表示速度快，节奏紧凑，旋律急速的音乐；“～～～～”可以表现比较抒情的缓慢、柔和乐曲；垂直线条可以显示雄伟，昂扬的音乐效果。水平线条“”可以表现开阔、舒展的效果。本人在实践中发现这种方法能让学生较快的分辨了一首曲子的不同乐段，孩子们也比较喜欢这样的教学方式。
　　三、音乐的音色、和声与美术的色彩的联系
　　音乐通过旋律、音阶、节奏、和声等表达情绪，而美术作品也可以通过形状与色彩去构筑、演绎不同的“乐章”。绘画中色彩的浓淡、明暗之分就像音乐中的音色、和声效果。听到和声效果比较厚实的音乐时会想到浓重的色彩，反之是清淡的；听到音色较亮的音乐时会想到明亮的，反之是灰暗的；听到比较热烈的音乐时会想到用暖色来表示。绘画是给人看的，却可以使人听到音乐流动的音响；音乐是给人听的，也可令人在视觉中看到形象的画面。
　　四、将音乐和美术整合的意义
　　1.音美结合，多方面激发兴趣
　　儿童对音乐有天生的敏感，把音乐融入美术课堂能极大地激发学生的学习兴趣。比如在教学中采取创设情境的方法，运用音乐调动学生的多种感觉，视听结合，从而激发学习兴趣。另外，在课堂上配以合适的音乐，可以创设出具体、真实的环境氛围，促使学生的感、知觉发展，诱发他们的想象，能很好地激发学生的兴趣。
　　2.音美结合，培养丰富的情感
　　心理研究证明，当个体情绪愉悦时整个智力水平大大提高。色彩是看得见的声音，声音是看得见的色彩。一个个音符从耳边跳过，一张张画面在眼前流淌，心中充溢的，是丰富的情感。美术课堂中融入富有感情色彩的音乐，学生陶醉在音乐的氛围中，伴随活跃的想象、强烈的审美情感，加深了他们对美的认识和理解，使学生获得更多的情感体验，精神得到充实，情感得到升华。
　　3.音美结合，培养观察力和感受力
　　绘画教学中创设情境，可使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受。如学习人物动态画法时，通过音乐舞蹈的表演让学生边唱边跳，在此基础上让学生发挥自己的才能，大胆运用色彩，自由挥洒地创作，会有想象不到的收获。声形并用，在耳濡目染的实践中激发学生的情感，培养他们的兴趣，既培养了他们的观察力又提高了他们的感受能力。
　　4.音美结合，培养想象力和创造力
　　孩子的幻想是纯真心灵的表露，也是智慧的反映。绘画课中让他们用画笔描绘出内心世界，手工课上让他们把材料变成奇形怪状的作品。音乐正是激发这种想象力的源泉，同一首乐曲，由于每个人的感受能力都不同，联想到的也千差万别。音乐的旋律在儿童心上唤起鲜明的想象，通过让学生聆听音乐，从音乐中联想到画面，再加以创造，作品就千变万化非常丰富了。借助音乐形象，让学生尽情畅想自然美和境遇美，学生的想象力和创造力将得到淋漓尽致的发挥。
　　综上所述，在小学音乐的课堂上将美术整合到其中，在上音乐或美术课时，插入一些对应课程的相关内容，不仅可以增强学生的学习兴趣，更可以提高课堂的学习效率，有助于提高学生的综合素质。