【正文】中学生绘画创作是中学美术教育的重要一环。正确地进行辅导，可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创造性思维。反之，辅导不当还会抑制和妨碍学生美术学习的发展。一般情况下翻开中学生的美术作业，常会看到有些作业画得非常空，主要画面都缩在作业纸的角落里，而有的画面则显得太满，甚至有些部分画不下了。为什么会出现这种现象呢？初学绘画的学生，往往是从上到下，从左到右按顺序局部地勾描，这样就造成比例失调，构图不规范缺乏整体观察，对物体没有整体认识。认识依靠观察来进行，表现依靠经验来完成。对于初学者来说，认识更为重要一些。在绘画中如果学生的认识方法不正确，仅仅凭自己的经验来涂鸦，不但不能提高表现能力，反而会养成一种错误的习惯。文章主要从以下方面探讨培养学生整体观察能力和绘画创作能力的方法。　　
　　一、扩大欣赏范围，开拓视野
　　开拓学生的视野可以为创造能力的培养打下良好的基础。美术学科所包含的门类众多，且中外美术史上形成了众多的流派，有着不同的风格和艺术表现形式。所以艺术欣赏在开拓学生视野方面显得非常重要。教师要从美术教学的各个环节入手，让学生尽可能地多接触各种艺术形式、艺术风格、艺术流派，体验不同的艺术形式带来不同的艺术感受，领悟其中不同的思想风采，为创造性思维的培养打下基础。比如在“外国美术作品欣赏”中，可以重点突出不同文明、不同时期所创造出的不同艺术形式，并将它们进行比较，找出它们的相同点和不同之处，启发学生的思维方式。在创作上，要让学生多学多看一些不同创作形式、创作方法、创作技巧的作品，鼓励学生尝试用不同的创作技巧和表现形式来创作出艺术效果不同的作品，从中体会创作的乐趣。并在创作中不断拓展自己的思路。学生接触的东西多了，视野和思路开阔了，才能谈的上创造。
　　二、注意观察、由整体到局部
　　中学生绘画创作的过程，其实与成人搞绘画创作过程大同小异。在创作前都需要深入观察与了解生活，目的是为了收集创作的素材。中学生生活经验少，对事物的感性认识不够丰富，所以必须细心引导学生观察生活，观察事物。善于发现有意思的内容，新奇有趣的事物。例如在中学人美版第一册美术课本中《画汽车》一课，要求画一辆想象中的汽车和所见过的汽车，老师教他们观察主要部分是由哪几样组成，有车头、车身、车轮三部分。同学们先把整体图形画下来，然后再观察细小部分，车头上灯；车身上有门、窗；车轮上有花纹等等，把这些细节补充完整后，就可以完成一幅较好的画了。经过这样由整体到局部的观察方法，同学们不但把画面画的完整，还画的具体。所以要学生学会观察，就要引导他们主动地有目的地去看，去分析，去留心和记忆，回想生活中的事物或其中的过程与细节，这样创作时就能做到心中有数。
　　三、收集素材、展开想象
　　在辅导中学生绘画创作，收集素材时，大概有两种情况，一是命题画创作。这首先要引导学生相对集中一点，有目的地观察、记忆，为自己的绘画创作收集所需的各种形象，并可以通过画速写或画记忆画来收集素材。如：“太空游行”不能到实地去观察，就让学生通过搜集有关的书本材料，或观看有关的电视、录像、电影等。二是自由绘画的创作。没有特定的主题，需要鼓励学生在平日生活中善于观察，留意周边的事物。让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这就需要引导学生展开必要的想象，这种想象是有了“感知材料”的基础上进行的，并有感而发。告诉他们从自己熟悉的事物开始，有时观察到的具体景物不一定理想。这时可以加工改造，把它画漂亮，包括造型和色彩，也可以放大、缩小或取舍。有时还可以把没有生命力的东西画成有生命的样子，当然还可以通过夸张的手法进行艺术加工，大胆表达自己的想法，才能创作出好的作品。
　　四、精心设计、构成画面
　　有了充分的“感知材料”，并能展开想象，接下来就是进入画面构图，这一阶段很关键。尽管中学生绘画作品的构图没有成人作品那么严谨。但花心思布置画面，设计出“巧”的构图与随随便便画上去的画面效果大不一样。正如有人这样比喻，布置构图就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就了事。正确的应该是想想不同的家具摆在什么地方最合适，做到既实用又好看。所以，下笔前让学生想想，把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西（主体部分），哪些地方画衬托的东西（画面背景），哪里应该留出空白，为什么？想好了再下笔。平时我碰到两种较为普遍的现象：其一、是一些学生以为画得越多越好，整个画面画得满满的，没有透气的地方。反之，另一种作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。要让学生明白，只有把画里画的东西都画得最合适又好看的时候，才算是一幅完整的面。画构图不要一下子画好，需要引导学生反复修改，在画的过程中，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无的东西，直到自己满意为止。
　　五、大胆用笔、大胆着色
　　构思好画面，画好构图，最后当然是完成作品阶段，这一阶段是决定性的阶段。因为画面效果主要看完成作品的阶段，如果用笔用色不当，会弄巧成拙，达不到预期的效果，出不了好作品。在辅导学生完成作品时，首先要考虑两方面的因素：一是因“画”制宜，即根据绘画创作内容，选择适宜的画种及绘制方法，有的内容宜用国画，有的内容则宜用水彩或水粉，有的宜用纸版画制作等。这种“适宜”只是从画面效果考虑而已，例如画有关雨天题材的画，选用水彩或国画的画法，容易表达出水迹淋漓的感觉。二是因人制宜，即根据学生喜欢及掌握画法程度来考虑，有的学生喜欢画水彩、水粉画，有的喜欢画国画，还有的喜欢制作纸版画。中学生绘画创作应围绕以学生为主，教师为“辅”的展开，并要细心的“导”。作画时要经常鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，如果反复涂抹还会损坏画面效果。所以，整体要画得大胆，局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。最后才能达到满意的效果，从而也能提高学生的作画水平。
　　总之，绘画虽是一门实践性很强的课程，但必须要有正确的理论来指导，同时要有正确的观察认识方法，才能逐步有效地提高学生的绘画能力。在教学中我们要采用循序渐进的指导方法，使学生在实践中逐步提高，同时也要采用灵活多样的教学手段，激发学生学习兴趣，把学习绘画变成一种追求美的享受，不断提高学生创作水平。
　　参考文献：
　　[1]苏宙.美术教育中的审美能力培养[J].发明与创新.2005年06期
　　[2]马云博.浅谈小学生美术创作能力的培养[J].新课程(中).2011年03期