【正文】音乐教育是一个音乐文化的教育，其目的是提高学生的音乐文化素养，培养音乐兴趣，丰富情感，掌握基本的音乐知识和技能，形成正确的价值观与审美能力。因此，在教学中，要突出音乐教学的审美性、人文性和综合性，尤其要关注学生对于音乐风格的把握和对音乐文化的理解。
　　高中音乐欣赏课是一门新的课题，在担任高中音乐教学的几年中，我一直在探索适合高中音乐课的上课方法，我个人认为音乐欣赏在音乐教学中有着举足轻重的作用。通过欣赏课不仅使学生学到多方面的知识，更能获得精神上的享受，提高审美情趣，同时也培养学生的创新精神和实践能力。所以，音乐欣赏是欣赏者对音乐作品的审美活动，也属于一种创造性的精神活动。
　　所谓音乐，是音响，不是语言文字，本来不存在所谓“听得懂”的问题。“听懂”音乐的概念，就好像是一座大山挡在听众的耳朵与音乐之间。这座大山就是人们要力图在音乐中获得看得见、摸得着、说得出来、讲得明白的文学性、美学性的内容，不打破这种审美观念，就难以真正走入音乐艺术的世界。
　　“听懂”音乐首先要走出音乐欣赏中的误区。古典音乐被贯以“高雅”、“严肃”的帽子，而“高雅”、“严肃”的音乐是有深刻思想内容的，这种音乐必须在广博知识的基础上深入研究才能理解，这些概念构成了音乐欣赏中的一个巨大的误区。在这一误区中，音乐艺术成为神秘、高深莫测、拒人千里之外、高高在上的艺术。在这一认识的误区中，一部分人，对古典音乐敬而远之没有成为爱好者；另一部分人喜欢音乐，但也常常不自信地说：“我很喜欢音乐，但我不懂。”由于这个误区的存在，使得古典音乐难以为更多的人提供艺术享受，使许多听众远离人类创造的最伟大的音乐作品，而只能停留在欣赏简单、平直的轻音乐阶段。没有能力欣赏人类最伟大的音乐艺术，无疑是人生的一大缺憾。而这个障碍仅仅是一个概念——“听懂”。打破这个障碍、跨出音乐审美的误区仅仅是一个念头的转换——就像听声音一样用我们的耳朵去接受音乐。迈出这一步，后面的一切就是自然而然地听。有一种观点认为：应该先用“形象鲜明”、“通俗易懂”的音乐来引导听众，渐渐听众就可以深入理解音乐了。其实，这种“引导”的实际结果是：从个人来看，很多听众常年只欣赏几首被成功地解说了内容的作品；从全国来看，整个曲目局限在有乐曲解说的部分浪漫主义时代的作品上，音乐曲目范围严重狭小就是这种“引导”的必然结果。
　　只有打破这个音乐审美的误区，让我们的耳朵而不是思想首先面对音乐，让我们放下一切对音乐的成见，自由地倾听，充分地感受，我们才能领略音乐艺术的伟大。当用耳朵去领略音乐时，你就会发现古典音乐之所以成为经典，就在于它们那种无法言传的音乐自身的美，它们是如此的亲切、感人至深，它们是如此的丰富，如此的令人无限回味。这时你一定会同意，如果仅仅按某种唯一正确的解说来理解音乐，我们就终生不能欣赏这种音乐，那么我们失去的就太多了。
　　其次，要培养音乐欣赏的能力，最关键的是要多听、多接触、多欣赏音乐。俗话说：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。”欣赏音乐也是这个道理，听得多了，自然慢慢地就会引发音乐鉴赏力。一般来说，音乐作品作为艺术，总是由音乐材料所构成的。其实，所谓听得懂音乐是一个相对的过程，是一个音乐作品与接受者之间信息网络传递的过程，最初可能只是一种比较蒙胧的感觉，如果再继续听下去，就能够逐渐感受到音乐的变化和特点，比如辨别节奏、节拍、乐律以及表达的感情。
　　多听还包括一个重要的内容，就是多听各种各样的音乐，不断扩大自己的欣赏面。光听一种类型的音乐是不够的。趣味像灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但也要通过后天的培养才能得到发展。对于各种没有欣赏过的音乐都要进行聆听，一方面可以提高自己对音乐的兴趣和受好，另一方面可能通过对不同时期不同作者的音乐作品的欣赏，来不断提高音乐欣赏水平。
　　要更好地欣赏理解音乐，学习有关的音乐理论知识是很有必要的。对于一些大型的音乐，如交响乐、协奏曲、歌剧等，或多或少都要对音乐的知识进行了解才可以进行全面欣赏。因此，在平日的教学中我会穿插讲一些五线谱知识和乐理知识，还有合唱与指挥，来提高学生的音乐理论知识。?通过一系列的实践，我发现了音乐欣赏对音乐教学有一种推波助澜的作用，所以，我在上音乐课的时候就把欣赏部分设计的更加完美、生动、形象一些，上课效果也取得了一定成效，学生也获得了不少知识，也有了学习音乐的浓厚兴趣。在今后的教学中我将会不断地在教学实践当中总结出更多、更好、更有益音乐课堂教学的方法和措施。