【正文】  在我们低段音乐教学中，通常会发现一些孩子乐感不好，乐于研究低段教学的我，最近这段时间思考了一些有助于培养孩子们乐感的一些方法，供大家思考：
　　一、音阶歌
　　请十个孩子上台来和老师一起做歌唱律动，十个人围成一个小圆圈，带领他们做一个音阶（dol-si)的训练,音乐的旋律是:
　　4/2 11 11 |22 2| 33 33 |44 4 |55 55 |66 6 |77 77 |i i||
　　从头到脚，也就是唱第一个小节时（11 11）是弓着腰，双手碰触自己的双脚，然后慢慢起身，双手跟着旋律的高低慢慢从腿、腰、肩、鼻子到头，到头的时候旋律到了最后一个小节，高音的（ii），然后再从最后一个小节唱回去，当然我们的旋律也跟着往回，这样不停的重复。借用身体高低形象的音阶歌来让孩子们认识音高，而不是枯燥的具体讲解，孩子在保持兴趣的同时也知道了音的高低，不知不觉也把音阶唱准了，而现在很多教中高段的音乐老师苦恼于很多学生没有音高概念，甚至连音阶都唱不准，导致中高段的班级合唱教学很难开展，所以建立音高概念必须从低段抓起，这个小的音阶歌可以作为一年级音乐课堂前的律动练习，这样为他们之后学习音乐奠定了基础。
　　二、用歌唱的形式介绍自己
　　问和答的旋律一直不变，孩子们只需顺着不变的旋律唱自己的名字，而这个旋律一直重复着。学生既清楚的介绍了自己的名字，同时培养了学生的音准及节奏感，孩子们是很乐于做这样的一个活动的，他们会觉得很有趣。重复是小朋友的教学方法中极其重要的一块。
　　我觉得在低段音乐教学中可以适当的加一下音乐乐感训练活动，不要全部盯着教材，一年级教材音乐较简单，所以更重要的是通过教材歌曲培养他们的基础乐感、利用打击乐合作培养他们基础的合唱意识，低段音乐课更多的是唱游，游戏中歌唱，所以选择一些学生感兴趣的形式来吸引他们，开心中又学到了东西，体现了音乐的美感。比如一年级上册第一课《你的名字叫什么》，就是通过歌唱的形式来介绍自己，让孩子们轻松get到 X X |XX X||的节奏型。而紧接着《拉勾勾》，从欢快情绪一下变成了轻柔甜美的感觉。两首歌学会的基础上，可以结合到一起变成一个小型音乐剧：
　　俩个小朋友，分别唱歌介绍自己，《你的名字叫什么》然后成为了好朋友，然后拉勾勾《拉勾勾》。
　　通过小小的一个情景剧，让孩子们初步感受到了音乐的趣味性。
　　三、手指舞
　　前面介绍了整个音阶的训练时，我们的律动是从脚到手，当然如果我们要强化某几个音时，可以自己变化，比如唱dol到mi，就可以利用手在腰、肩、头上做动作，来提示学生音乐的高低顺序。可以自己设计一些简易的音阶歌，通过美妙的旋律来让孩子们感受音高。例如：
　　（4/4    1 1 1 12 |3 1 1—|2 2 2 23 |4 2 2—| 3 3 3 34 |56 54 3—|4 4 4 45 |6 4 4—| 5 5 5—| 54 32 1—||  ）。
　　在某些歌曲中，孩子们会唱错唱名，或者高低弄反，所以课前五分钟律动，将这里面最主要的几个音提出来做这个手指舞，通过有趣的形式来让他们区分，辨别，偶尔错了也没关系，经常重复乐感就慢慢的培养起来了，一般说来低段很多歌曲旋律性都很强，很容易唱。平时一些乐感训练非常重要，潜移默化的培养他们的乐感，在课堂上让孩子们去感受美、欣赏美。
　　四、和弦与曲式结构
　　在我们小学音乐教学中，基本上没有摄入和弦、曲式这些概念。但国外的孩子在4到6岁就能准确的唱出旋律，稍微大一些的孩子还可以自己简单的编曲、创作。我思考，为什么国外的一些很小的孩子能够自己简单的编曲创作，而我们很多孩子到了高段甚至中学（除去外面学习乐器的学生）依然唱不准音阶，在小学阶段音乐课上是否应该传输这些知识？如何将这些概念传输给他们？知识性的传输给他们显然是不行的，显然方法是很重要的。
　　我在想是否可以将一些简单的和弦、曲式概念用一种轻松的方式让他们感受，这样对于他们今后上高段音乐欣赏课时有很大帮助。而这些简单的游戏最好的时机就是在低段教学。教给学生和弦时的方法其实可以自己思考，比如可以律动加歌唱，用身体语言记住和弦：
　　4/2  13 5| 13 5 现 在 唱 | 13  5  (拍手）
　　74 5| 74 5 |现 在 唱| 74  5（拍膝盖）
　　14 6| 14 6| 现 在 唱| 14  6（在头顶拍手）
　　5654  32 |1—||（转圈，然后32  1时拍三下手）||
　　一直不停的重复，可以请学生表演。其实在教学生简单的曲式结构时，也可采用同样的方法，加入了一些打击乐器，（这里顺便说一下，他们在拿出乐器之前，也用一些简易的旋律串上乐器的名字做歌词，让学生快速轻松的记忆每一个乐器的名称。）它先用大家熟知的《小星星》来做例子，大家都知道《小星星》是ABA结构：那么怎样让孩子们能够理解到这个结构呢？在做《小星星》这个活动时，可以分发了铃鼓给学生，在A旋律出现时，带领他们把铃鼓放在腿上轻轻敲打，而B旋律时就将铃鼓举在头上敲打，最后再次回到A，铃鼓又回到了腿上，整个过程一边敲打铃鼓一边歌唱，让学生感受ABA的明显差异。讲结构时有一个非常重要的方法：通过集体及分类（男生、女生、家长）来做接龙练习，让学生明白结构。假如选用的是这样一条旋律：
　　A：333 （3连音）  5   |35 42|1—||
　　B：222  135 | 222  135 ||
　　先让孩子们把这两句旋律学会，然后开始玩接龙游戏，老师可以自己决定你要组成什么结构，比如ABA ABB AB...分配任务给每一个孩子，要求必须跟上节奏。比如我现在分配男生唱A女生唱B,我们按照ABA的结构唱，这个时候老师就做指挥和伴奏，
　　4/2（男） 333 5|35 42|1—
　　（女） 222  135 | 222  135 |
　　（男） 333 5|35 42|1—||
　　也可以分组，左边组唱A右边组唱B,老师唱A学生唱B....采取各种接龙的方式来唱，学生乐于做这样的活动，他们还会改编节奏型去做这样的活动，他们从小就接受这些训练，一直到稍微大些时很多孩子都会简单的编曲创作等。我觉得低段音乐教学应该是一周两节音乐课加一节唱游课，可以多做做这些有趣的练习。
　　五、乐感的训练
　　其实我们也可以通过一些有趣的道具训练孩子们的节奏感，比如呼啦圈：“3到4人围成一圈，手拿呼啦圈，跟着音乐律动。” 平时对孩子的节奏练习，4/3 拍的训练应该多于对孩子们4/2拍的训练：“3人围成一个小圈，感受4/3拍，两人面对对方把手摊开，第三人站到他们边侧之间，负责推，其他两个人就跟着推的人左右摇动，这个推的人就能感受到3拍子的重拍，所以要换着去推。”我们在小学阶段上三拍子的歌或欣赏课时，就可以让孩子们做这个律动。  
　　总的来说，无论在做什么训练，培养孩子的感官、听力、乐感是首要的，用身体律动与歌唱是一个很好的方式，还可以加入很多游戏互动的环节，通过不同的方式不停地刺激学生的感官与乐感。而老师一定要通过丰富的教学方法、让学生开心快乐轻松的学习音乐！