【正文】  【摘 要】 舞蹈有很多种空间样式，不仅仅是我们能看到的外在呈现在我们眼前的动作空间，而更重要的是内在与外在空间各自所要延续的空间语言，这就反映出舞蹈空间是有着独特魅力的。舞蹈艺术和其它艺术门类是一样的，音乐家用乐器和人的声音，美术家用画笔，舞蹈家用肢体等它们只不过表现占有艺术空间的手段不一，这时我们舞蹈作为特殊的一个个体就可以借助其它这些艺术门类的元素充实到舞蹈创作中来，形成多种的表现空间，使创作达到一种很好的创新效果，所以，在创作中运用空间的多种方法来表现作品会给创作者一个冲击和思考是非常重要的。
　　【关键词】 舞蹈艺术空间；创作；重要性

　　空间概念有内外两层含义：首先，是以人体为结构内容的空间，称内空间；其次，是以人体外部的结构为空间，称外空间，舞蹈的编创要着意于形态内空间结构的理解，着眼于物态外空间、即物表与环境关系的刻画。舞蹈是诉诸视觉空间的艺术，因此，舞蹈被称为空间的艺术。
　　一、舞蹈的空间结构
　　在人们审美的形式感觉中，曲线通常能使人感到运动，直线能使人感到挺拔，横线能使人感觉平稳。直线、方形、硬物、重音、狂吼、情绪激昂是一个系列；曲线、柔和、低声、细声、柔情又是另一种系列。舞蹈中各种类型的空间运动线的基本特性，一般从属于人们审美活动中这种系列的形式感。根据我国舞蹈家的分类，舞蹈空间的运动线分为斜线（对角线）、竖线（纵线）、横线（平行线）、圆线（弧线）、曲折线（迂回线）五种。斜线一般表示有力的推进，并可延续和纵深，常用于表现开放性、奔驰性的舞蹈，能够抒发人物的满怀豪情、一往无前和明朗、乐观的性格特点。如舞蹈《小溪、江河、大海》就运用了各种斜线或是在斜线的流动中变换队形，以表示小溪的流淌和江河的奔涌以及大海的波澜壮阔。竖线特别是径直向前的竖线，具有强劲的动势，可以使观众产生直接逼来的贴近感和压力感，常用于表现那些勇往直前的舞蹈。如芭蕾舞剧《红色娘子军》终场结尾，娘子军连战士和群众一起成三排横队，在“向前进！向前进！……”的歌声中一齐面向观众径直走来，这就造成了一种不可阻挡的磅礴气势。横线一般表现缓和、稳定、平静自如的情绪，如舞蹈《草原女民兵》的开始和结尾。圆线一般给人以柔和、流畅、匀称和延绵不断的感觉，如舞蹈《葵花舞》从始至终基本上全部采用了这种空间运动路线。曲线一般给人活泼、跳荡和游动不稳定的感觉。如舞蹈《行军路上》中表现部队经过崎岖的山路时，便使用这种运动路线。
　　舞蹈表演是受空间限制的，为了在有限的空间里展现出无限的舞蹈内容，除了舞美设计必须符合舞蹈特定的氛围以外，每一部舞蹈作品的创作者必须具备丰富的空间想象能力，这种空间想象会让作品更加生动、具有气势。同时，舞者在表演时也应该具有强烈的空间责任感，而不能只拘泥于舞台。想象的空间是广阔的，如果舞者没有自己想象的空间，那么任何一个舞台都会显得很小。
　　以上所述只是这五种空间运动线的基本特征，由于不同节奏、不同速度的变化处理，它们在不同的舞蹈作品中也可以表现为不同的情绪，获得不同的艺术效果。舞蹈画面的造型，一般可分为方形、三角形、圆弧形、梯形、菱形等基本图形。一般来说，方形给人以稳定；三角形给人以力量；圆弧形则有柔和流畅之感；菱形和梯形一般给人以开阔的概念。有些舞蹈中利用舞蹈道具和各种基本图形，组成具有一定形象的象征性队形画面，基本上采用三角形的图形结构。通过前后左右的移动，变化出不同的造型，表达不同的内容。任何舞蹈的造型都是在不同的舞蹈空间形成和展开的，舞蹈空间则给舞蹈造型提供不同的精神元素，以方便舞蹈造型表达剧情。
　　二、舞蹈艺术空间的外在表现及运用的重要性
　　舞蹈的外在表现是以动作语言作为主要媒介，当它呈现在舞台上时，一定占有了某种空间，所以，动作语言在空间中不但有传递的作用，而更重要的是动作语言怎样能在空间中得到恰当的运用。空间围绕着动作，动作存在于空间之中，运用身体演绎出各种动态形象，并在空间中把动作移动位置，交换造型，用准确的语言来表现动作，下面就从两个方面来谈一下动作语言在空间中的运用：动作中的空间张力。一般来说人们对作品的感受是通过观众的视觉得到的，在把舞蹈语汇准确的给观众传情达意时，一定通过创作过程来寻找，这就是舞蹈动作的过程，空间张力是舞蹈动作语言在空间中比较大的单位。现在拿一个表现体裁来说，一些工人在抬石头的动作，我们思考一下，当他们把重担扛在肩上的那一刻，动作一定是铿锵有力，并且表现的动作形态由刚刚扛起的弯曲到扛起以后的直立。这一形体动作的改变不光描述了一种环境空间，而且更加体现了动作在空间中的张力，从蹲到扛起的形态暗示了行动的过程，发生了空间的瞬间变化，在扛起的运作中我们可以让观众感到人要征服自然的心理变化，所以这种动作语言的表现，就可以给观众视觉及感受的扩大，形成了动作空间的张力。
　　三、舞蹈艺术空间的内在表现及运用的重要性
　　当舞蹈编导在从以往封闭凝固的思维空间里解放出来以后，表现出对结构艺术相当敏感，这也是舞蹈编导内在的一种表现和对结构空间产生了明显的认知，何谓舞蹈结构？简单的说舞蹈结构就是舞蹈作品的骨架和内部的构造，那么构造的依据是舞蹈作品的主题呈现，用立体的、多维的、多面的想象空间使作品主题意义更加鲜明丰富，想象空间是舞蹈结构的前提，结构只有通过想象空间得到所要的答案。结构空间的扩充感。当我们通过想象空间拟定舞蹈结构时，舞蹈结构也随之增加了自由度和广度，从结构扩充广度的空间出发打破了许多原有的表现手段，因为现在的舞蹈结构不再只是提供叙事功能，而更多的是我们要把结构功能进行扩充增加，一个有深度的舞蹈结构要有广阔的空间来为此展示，寻找纵向结构来获得结构的深度，所以现在的舞蹈结构表现的意义很广，如表现心理活动、情感、展示民族风情等，这就说明结构功能也不在只是叙事的角色，因此，为了表现不同的需要，结构形式的变化也相应的在空间中变化而变化，结构的限度是我们看不到的，它的宽与容，长与短只能通过结构本身来构造，所以可以用网状的结构来拓展结构的广度通过三条以上并进行线的交错、穿插，从而形成网状空间的结构形式，把人物的线索相互交叉、多方面的反映人物的内心情感纠缠，从而达到某种目的。
　　四、舞蹈编导在舞蹈作品中与观众的空间连接的重要性
　　一个舞蹈作品通常需要经过观众对它的认可来实现价值，作品作为主体感受和作用于观众，观众作为客体作用于作品，这两者不能单一存在，所以说，这是一个现场空间的连接形式，好的编导不但能去体会作品的含义，而更重要的是此作品要给观众传达一种感受和准确性，所以，舞蹈作品与观众的连接，架起了一座桥梁，在一个作品没有和观众见面之前，其实仅一个创作者的理想，这时的状态完全是虚拟的，那么现实状态只有在现场才能得知，所以现场空间是舞蹈作品与观众想象空间的媒介。现场空间不在担任单向述说的任务了，而是一个由观众和作品实现交流的双向空间，给观众的感受是很重要的，舞者的一个呼吸、一举一动都给观众带来一种感受，当演员在舞蹈时与原有的空间样式进行撞击、摩擦，不断变化个性的优美造型，来触动观众心理时观众会为你所表现的内容所感染，也许演员所表现的悲伤会让观众内心流泪，演员所表现的快乐会让你欢呼，演员所表现的悲伤回让观众压抑，所有这一切一切告诉我们，一个好的舞蹈作品，一定要传递给观众本作品的感受，为观众与作品之间架起一个空间的桥梁，使之变成交流似的空间，把创作者、演员作品与观众现场的感知空间相叠加，如果能让观众感受到作品的魅力所在，就一定能得到很好的效果。
　　舞蹈艺术是一种在舞蹈空间里富于动态的人体艺术，重视舞蹈的造型和舞蹈空间结构，把握住构成人体动作造型的制约因素，明确舞蹈造型和空间结构之间的作用和目的，不断的探索与挖掘，人与空间的关系、空间与空间的相互渗透性、动作与空间、身体与空间、心理与空间……由高压到低压，求取平衡的张力，形成复合性的、自发性的平衡，就会使舞蹈作品更加生动感人。