【正文】  随着艺术教育的蓬勃发展，乐器学习作为音乐课堂的一项重要内容日益受到重视。《音乐课堂标准》指出，器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，发挥音乐教育的审美功能，丰富学生的课余音乐生活都有重要作用。我国自20世纪80年代，将器乐教学纳入中小学音乐教学以来，实践证明演奏器乐是中小学音乐教育不可缺少的重要组成部分。在中小学，演奏主要指课堂乐器的演奏教学。例如，各种打击乐、竖笛、口风琴、口琴、电子琴等。至于民族管弦乐器、西洋管弦乐器，由于需要较多的时间练习，绝大多数可放在课外活动或校外活动中学习。我校都是农村来的孩子，这方面能力较差，所以，从学生实际出发，我开发了竖笛这种课堂乐器。
　　ー、课堂乐器在歌曲演唱中的应用
　　歌曲演唱是学生进行艺术实践，表现音乐的重要手段，有感情地歌唱可以让他们享受到美的愉悦，受到美的熏陶，所以学生本能的喜欢歌唱活动。但是，学生大部分活泼好动，爱喊爱唱，自控能力比较差，发声器官正处于细小嫩弱的时期，容易受到损伤。音乐教师应该经常关注、指导学生进行噪音保护，特别是变声期间，如果学生用嗓过度，有可能影响变声后的音色质量，甚至遭到破坏。适当地利用课堂乐器就能减轻和改变用嗓过度的现状，同时也能提高学生学习音乐的兴趣。
　　二、课堂乐器在音乐欣赏中的运用
　　欣赏教学是音乐教学的重要内容，也是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。欣赏教学以音乐为本，“倾听音乐”是音乐欣赏的主要方式，因此，音乐教师要让学生养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累感受与鉴赏音乐的经验。所以在音乐教学过程中，教师要创设良好的音乐全方位地参与音乐实践活动，使他们获得音乐审验。那么，就试试将乐器演奏和音乐欣赏相结合的方式吧，例如，用乐器演奏欣赏曲的主题或片段，值得注意的是，这种用乐器演奏欣赏曲的主题或片段的教学方法只是一种“辅助形式”，不要因为采用了这种“辅助形式”而忽略了“倾听音乐”这个主要的环节，教师的讲解力求精简、生动，提示以后要先让学生倾听音乐再进行探索，过多的讲述会使欣赏教学死板乏味。
　　课堂乐器在音乐创作活动中的运用音乐本身是一门极富创造性的艺术。音乐教学都能为学生提供发展创造精神和创造力的机会。《标准》规定，作为音乐教学的“创造”领域，包含三个方面的内容，即：探索音响与音乐（音响探索）；即兴创造（综合性创造活动）；创作实践（音乐创作）。
　　（一）创作节奏和旋律。我们中小学，特别是小学的音乐创造活动常常是从模仿人手的，模仿是音乐创造的必经之路。通过模仿，由易到难、循序渐进地进行创造学习。例如，竖笛学习吹奏si.la.sol时，可以这样设计：如：师：吹奏—7 7 7 0—，那么学生进行模仿吹奏—77  77  7  0—，接着教师变化吹出一小节的二分音符、四分音符和八分音符组成的旋律—7  77  7ー—学生也模仿吹奏—7  77  7ー—等，学习1a和sol时也是如此。
　　这堂课从最容易、最简单的三个音开始，先易后难，且学了就用，这是器乐教学的一条原则。这堂课采用仿的学习方式，带领学生从模仿进入创作，使学生在移默化中获得创作的灵感，激发创作的兴趣。
　　（二）探索音响。探索音响是属于探索自然界和日生活中各种声音现象的教学活动。在我们的生活周围有许许多多的场景都是创造音乐的良好教材，看到了那种场面，就会使人联想到其中或轻松活泼、或庄严雄壮或悠扬悦耳的声响，教师如能充分的利用这样的构思来引导学生创造音乐，并运用适当的乐器来演奏表现音乐，可起到事半功倍的效果。如：在自然现象中的下雨，刮风，打雷等，按它的大小变化有不同的声响，教师启发学生把所见到的不同景象用乐器的声响表现出来。通过探素周围的音响，教师引导学生联想音乐、创造音乐，让学生处于轻松的音乐氛围中，可以提高学生的学习兴超。由此挖掘学生敏锐的观察力，独具匠心的创造力，把内心的感受用音符创作出来，使他们获得成功的喜悦。
　　（三）即兴创造。即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，是事先不必做准备的临时创作，他往往与即兴表演联系在一起。创作教学要随着不同年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度，当然，即兴创造出来的作品会显得比较粗糙和稚嫩，但这是发自学生内心深处的灵感，哪怕是一小段不很成熟的音乐，我们也应该尊重他们的成果，并且要坚信他们会在这种活动中积累更多的学习经验。
　　（四）自制简易乐器。自制简易乐器不仅可以培养学生的创造性思维能力，还能培养学生的动手操作能力在一定程度上，它还有助于培养学生的坚强毅力，不怕困难，坚持到底，教学中可引导他们从生活中寻找东西，如文具，厨具等，来制造简单的打击乐器。
　　总之，竖笛乐器提供给了学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，培养了学生的音乐兴趣和爱好。学生在音乐实践活动中获得审美的体验和享受成功的欢愉，有着举足轻重的作用。