【正文】  美术内容多样，有绘画、雕塑、设计、建筑等等。而中 国画是美术学科领域中独具表现形式的民族绘画，是中华民 族引以为豪的艺术瑰宝，有数千年的悠久历史，是中国传统 文化、哲学、审美情趣、智慧的大融合。随着时代的不断变 化与发展，中国画也在坚守以民族传统文化为核心，弘扬民 族艺术风格，珍视传统绘画艺术精神的基础上，与时俱进、 开拓创新。中学生作为当今时代的后继力量，肩负着祖国的 未来和民族的希望，在中学教学中合理安排、有效组织、恰 当地进行中国画教学，对中国画的继承和创新具有十分重要 的作用。
　　一、纵览中国画的发展及历史意义
　　中国水墨画，是我国传统艺术之一。中国画在内容和艺  术创作上，体现了古人对自然、社会等方面的审美认识，中  国画在工具和技法上更是独具特色，用不同的毛笔、天然国  画颜色、墨汁在娟和宣纸上表现个人审美理念的一种中国传  统的艺术形式。存世作品从最早的人物帛画《人物御龙帛画》 《人物龙凤帛画》 到南北朝时期承载着曹植洛神赋的文采神  韵，让曹植的名篇以绘画的形式传播于历史长河的顾恺之的  《洛神赋图》 ，再到隋朝山水画初现表现明媚春光和游人在  山水中纵情游乐的展子虔的《游春图》，而此时的绘画传承的不仅是艺术上的技艺，有些更是对传统文化的弘扬。宋朝  以前绘图多在绢帛上，题材多以王宫贵族肖像或生活记录等， 后以宋徽宗为代表的工笔花鸟画达到巅峰，成为中国工笔画  的里程碑，像张择端的《清明上河图》，王希孟的《千里江  山图》，都反应了当时的社会风貌，绘画中的建筑、家具样  式，民俗民风都影响至今。
　　至元明两代，无论是特殊时期的元四家，还是明代的吴 门画派，以及四僧，四王，审美虽然有差异，或寄情山水， 避世出尘，追求禅道之境，或以皇家审美为导向，工细绚丽， 庄严堂皇，但本质上都没有偏离过中国的传统文化审美的范 畴，不同程度上延续着中华的文脉。再到明清，随着社会经 济的发展，西风渐入，中国画水墨画创作慢慢融入了西方绘 画画元素，呈现多方面发展。徐渭、八大山人等的纯水墨到 任伯年、吴昌硕的色彩斑斓，中国画也从阳春白雪到雅俗共 赏做出世俗化的渐变，适应时代发展的需求。新中国成立以 来，中国画更是发生了巨大的变化，讴歌祖国大好河山，贴 近生活，服务于大众，百花齐放，弘扬正能量，普及美术教 育，使之成为大众喜闻乐见， 自娱自乐的日常兴趣爱好，真 正体现了绘画艺术的社会价值。
　　所以，中国画的发展历史，就是中国社会发展的历史， 是整个社会发展组成中的艺术元素，无处不在。传统文化中 的哲学思想，文学民俗，无不在绘画中反应，儒家的严谨秩序，佛家的善慈无求，道家的无为超然，也都是历代画家的 选择与追求。而且，绘画作为特殊的艺术形式，本身的艺术
　　价值，愉悦功能，财富载体，以及不可复制的特性，决定了 中国画在中华民族历史发展中，传承民族精神与传统文化的 不可替代性，意义深远。
　　二、引领学生学习中国画的传统技法，打好基础
　　中国画历经千百年，有着悠久的历史和光辉的传统，画 家给我们创造了无比丰富多彩的艺术形式。形成了自己独特 的民族风格，表现了中华民族的文化内涵，达到人与景、人 与社会的完美统一。学习中国画可以陶冶情操，还可以培养 学生的艺术修养，在现在的美术教育体系中，中国画是不可 缺少的一门艺术，它不同于西方油画。西方油画主要强调光 的变化，对中国人来说是一种引进和融入，而中国绘画以散 点透视，强调笔墨技法的运用，是深深植入中国人骨髓的， 它代表的是一种文化和一种精神。习近平总书记在党的十九 大报告中指出： “优秀传统文化是一个国家、一个民族传承 和发展的根本，如果丢掉了，就割断了精神命脉。 ”“提高国家文化软实力，要努力展示中华文化独特魅力。在 5000多年文明发展进程中，中华民族创造了博大精深的灿烂文化， 要使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代  社会相协调，以人们喜闻乐见、具有广泛参与性的方式推广  开来，把跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来，把继承传统优秀文化又弘扬时代精 神、立足本国又面向世界的当代中国文化创新成果传播出   去。 ”对于博大精深的中国画传统，我们确实应该运用积极 科学的方法来学习它、发扬它。
　　对于刚开始学习中国画的学生，首先要练习笔墨的基本 运用方法。笔分羊毫、狼毫等不同软硬不同吸水程度，墨分 五色，掌握焦、浓、重、淡、清的运用，还有点、线、面的 运用，颜色的调配等，这些传统技能知识都要让学生在实际 操作中明白。我经常一边讲解，一边示范，学生练习。例如， 用笔方面快慢、轻重、提按、顿挫，顺笔和逆笔等； 用墨方 面的勾、皴、擦、染、点； 设色方面的讲究填色、晕染、点 写、烘托等，都在教学中进行讲解，让学生充分了解及运用。 教师示范，学生跟着老师画，让他们观察老师的范画，对照 自己的作品，找出优缺点，然后根据问题解决缺点再练习画 一遍，把老师所讲的一些方法和技巧再加以融会贯通。 中国 绘画临摹是基础，能够让学生快速入门国画，打好基础的关 键。
　　三、激励学生开拓创新思维，张扬个性
　　作为新时代美术教师，如果把学生框死在临摹作品上，  一味追求画得像不像，真的是一种犯罪。所以，在教学中，  教师既要注重传统技法的传授，又要想方设法激发学生的创  新思维，为培养具有创新精神的新一代人才作出自己的贡献。
　　对于刚接触国画的学生而言，把握用笔和用墨的比较困难，  有时会出现“画坏”或着自己不是非常满意的情况，心情就  会受到影响，学生就会撕掉重画或者半途而废，这对发展学  生的创新思维极为不利。我因势利导，把“落墨为蝇”的故  事讲给学生听，“吴大帝孙权，让曹不兴画屏风，曹误落为  素，因就作蝇，既进，权以手挥之。 ”我也在宣纸上点一点  墨，我一边示范，一边告诉学生，我们完全可以根据画面的  内容把它画成小鱼、蝌蚪、甲虫、石块、树木等等。曹不兴  能把墨点画成苍蝇，我们也能，不竟能还能画出更多不同的  东西，画坏了也没有关系，没有什么好怕的，这样一来，学  生的胆子一下就大起来了。另外，要激发学生的创新思维，  教师自己要多收集一些现当代的中国画图片，引导学生欣赏， 使他们懂得中国画不仅仅只描绘山水、花鸟、人物，生活中  的物品，如鞋、衣服、文化用品、盆景、桌椅、 自行车等静  物，都可以是中国画的描绘对象。不拘泥于传统绘画的框架， 但在继承传统绘画上发散学生思维，鼓励增加学生自信心，  使学生学生勇于大胆创新。
　　四、注重赏识评价，继承传统，发展创新
　　记得美国著名心理学家杰斯 · 雷耳曾说过：“称赞对温 暖人类的灵魂而言，就像阳光一样。 ”对学生任何一点值得 鼓励的地方，我们都应该加以肯定、鼓励，激起他们的自尊 和自信，使其自身潜力就像火山一样得到最大限度的释放；反过来，如果学生经常受到批评打击，就会产生自卑心理或   逆反心理，他的自信心大受打击，进取心和创造精神就会受   到压抑，而且极有可能会影响孩子的一生。学生们刚接触画   国画，画不好也是难免的，更何况艺术在很多方面都没有一   定的标准。对学生更不能太苛求，无论学生们画得怎样，都   不能打击他们的信心。把新课程评价标准运用到教学实践中， 上新课前，我会对上堂美术课中学生的作品进行评价。我会   找出作品中的优缺点，以优点为主进行赏评。“画得很完整。” “整体结构把握得很到位。 ”“构图很合理。 ”“笔墨浓淡   干湿运用很好，墨色搭配效果很好。 ”“落笔大胆。 ”……   不管怎样的画，我都能从中找出亮点，对于作品中的不足，  我会很委婉地提出自己的看法。
　　继承是文明之根本，创新是文明进步的阶梯。我们只有 继承传统，开拓创新，才能在与时俱进的新时代中不断进步。 只要我们美术教师，在中学开展中国画的教学中，将继承和 创新视为人之双足、鸟之双翼，协调动作，二者兼顾，就一 定能引领孩子们不断前进。
　　承前启后，继往开来，文明火种，生生不息。