【正文】  情感感受是感知艺术的根本，它可以让我们的艺术创造力受到感染和熏陶，在潜移默化中体会艺术美感。新时期的专题研究还认为：“音乐以审美为核心，作用于人的情感世界之间。”全新的音乐专题研究将丰富学习者的人生情感经历，置于总研究的第一位，将感知与欣赏、表达置于学段课程要求的前面，明确感知、欣赏、表达是整个音乐教学过程的根本。那么在小学音乐教学里如何进行情感教学呢？
　　一、启发引导想象力
　　俗语说“言为心声，音为心语”，创作歌曲需要借助于想像，也正是由于想像的存在，音乐就会变化无穷。老师在课堂上的一往情深，交流的方式、神态要具有对音乐的浓厚情趣，就需要根据不同的音乐内容，精心安排好语境下，在掌握好语感的基础上，将学生的兴趣引导到音乐上去，并让学生产生了高昂和振奋的心灵状态，并让学生们说出听到音乐之后的感觉感受受。如欣赏曲《大海摇篮》时，我用它描述了在月色下碧波相逐的大海；再问他们：“虽然诗歌中的世间是很优美、安静的，但世间却永远都是如此优美平静的吗？例如，在欣赏的〈〈牧童短笛〉〉，初读时，老师并不出示了什么，只是边听边启发：你看到点什么，仿佛看见了什么？想起了什么？如果中的意思是“跑”的话，左右二部分各有多少？如果描写的意思是牧童，几部分分别好象讲述的是什么内容？让学生思索、探究，并分享给学生的音乐感受。接着提出课题，讲述写作历史背景，复听录音，并指导：如果中间部分写牧童们在草原上“嬉戏”时，一、三部分写些什么？给他充分开启孩子思想的翅膀，当孩子说出他们的看法时，教师不做评论，顺势出示挂图，我们在看乐曲后，就可以很好的说出乐曲形象并贴切，而又创造性地进行了表演，使教学达到了交好的效果。
　　二、实践活动表现力
　　丰富多彩的音乐实践活动本来就可以调动学生对参加体验的欲望，但如果音乐老师能够站在学生的视角上去理解学生的内心里需要，在授课前多想想：学生感兴趣什么？学生对哪些活动最感兴趣？那一定会有学生最愿意参加的音乐活动，呈现在学生眼前。首先，要创造情景来调动学习者的兴趣。其次，教学活动本身要贴近学校生活，满足学生的心理需求。在学校音乐教育课程中，使每个学生具有更丰富多彩的音乐感受，就可以让他们得到审美的满足，更积极主动地投身到学校音乐教学之中。也因此，老师们应大胆放手，使每个学生在更丰富多彩而广阔的音乐活动天空中主动而独立地追寻、享受和感受音乐所给予他们的快乐，从而在快乐中更好地感受音乐的美好。在开设《春天音乐会》这一课程时，我设置了“模拟春天里的歌声”、“找寻音源为歌声配乐”、“创编新唱词”、“表现春天”等项目，以使学员通过自己的声乐行为来感受歌声的情感。这一实验过程是由老师向他们提出一个有价值的歌曲创作素材，由他们自己动嘴、动手、动脑，从读、唱、看、演、写、做的过程中发掘，提出歌曲创作问题，并在独立思考或合作思考中研究，探索自己所看到、所掌握的歌曲创作知识，从而达到以实践活动中产生情感。
　　三、情感的创造与表达力
　　边唱边表演是中小学生喜欢的艺术方式，尤其适合低年级的孩子在唱歌或聆听歌曲时下意识的做某些动作。所以可以在音乐教学中利用律动，不但能够调动学习者的积极性，激发学习者积极性，而且增加了音乐的效果节奏感和动作上的协调性，同时也能够全面训练学习者的创造力与创新精神。在上一首歌《大树妈妈》时，老师也给他们提供了歌曲演唱的机会，使他们们编动作，然后再将好的动作搭配起来形成一种旋律。这样一来，不但满足了他们的艺术愿望，表达了自己对音乐的情感感受，对他们们还有一种成功的喜悦，因为动作都是学生自己创编出来的。如观看《龟兔比赛》时，老师可先给中小学生听音乐使学生体会整个歌曲的情感，从而领悟到“森林的早晨”是多么充满自然的生活气氛和龟兔比赛的热烈程度，以及快乐、完美的比赛结果等：接着展开分段观看，由每个学生发挥想象，将每个学生分为若干组。有的老师用每个学生本身的口语，生动活泼地描述所看到的音乐形式；有的区分角色，进行演出；有的则用自已的画笔描绘出“龟兔赛跑”的场景。这样一来，就充分调动了学员们练习音乐的主观积极性，进一步培养了学员的想像力和创新性。
　　综上所述，音乐教学就是情感的艺术教育，而教育的运用就是对音乐教学的必不可少的重要手段。黑格尔曾说：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情”。不管唱歌综合课、音乐欣赏课、乐理综合课等，声乐老师们都要用满腔热忱，捧着一片心来，把热烈的爱意变成了动人的情愫，情感渗透在歌曲教学的各个环节当中，让学习者在富有情感的气氛中掌握音乐理论知识，提高音乐素质。因为歌曲教学是一门情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰聘想像的空间。音乐对人的感化，是一种深入浅出，潜意识的注入过程，我们一定要在音乐的教学中注入成功的情感教育，才能使我们的孩子，健康茁壮地成长，成为一位情感丰富，善辨是非，正直勇敢的公民。